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ENTREVISTA EXCLUSIVA: So!YoOn, su nuevo álbum y su colaboración junto a RM de BTS

Catalogada como una de las voces más poderosas del momento, So!YoOn, la vocalista de la banda de rock Se So Neon, sorprendió al mundo con una poderosa colaboración junto a RM el líder de la aclamada banda BTS. Antes de continuar, te invitamos a entrar a ViX, entretenimiento sin límites, con más de 100 canales, gratis y en español.
Publicado 11 Abr 2023 – 01:48 PM EDT | Actualizado 11 May 2023 – 12:14 PM EDT
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Conversamos con ella desde Corea del Sur y nos contó todo sobre su segundo álbum de estudio como solista “Episode1: Love” y cómo fue la experiencia de trabajar junto a RM de BTS.

¿Con qué música creciste escuchando?

Crecí escuchando una gran variedad de música. Empecé a tocar la guitarra desde muy pequeña es por eso por lo que conectaba con música que podía tocar en guitarra como música Latina, soul y blues. En general escuchaba música que tenía mucho “soul”.

¿Recuerdas cuando decidiste dedicarte a la música?

Cuando tenía 16/17 años me di cuenta de que hacer música era muy divertido y me gustaba mucho pero nunca pensé que eso podía ser mi profesión. En esa época empecé a escribir mis canciones también.

Cuando debutaste con tu banda SE SO NEON en el 2016 la respuesta y aceptación del público fue inmediata. ¿Te lo esperabas? ¿Cómo te sentiste?

¡Todavía se me hace difícil decir solamente gracias! Hay tantas cosas que aún me faltan por hacer y demostrar a nuestros fans. Pero definitivamente fue un gran inicio.

Cuando estas en el escenario tienes un poder impresionante. ¿De dónde sacas toda esa energía? ¿Cómo te preparas antes de un espectáculo?

La verdad no lo se. En mi día a día yo no soy tan extrovertida y mi energía no es la misma. En realidad, no lo pienso, me viene naturalmente y a veces hay momentos donde siento que necesito controlar un poco esa energía en el escenario (risas).

¿Como diferenciarías el sonido de tu proyecto de solista con el sonido de tu banda?

No estoy muy segura si son sonidos tan diferentes. Cuando creo música me enfoco más en cómo me estoy sintiendo en esos momentos. Donde sí siento que hay una diferencia es en mi actitud. En mi carrera de solista quiero mostrar lados más bold y divertidos mientras que con la banda me enfoco más en incorporarme en la banda.

Sacaste tu primer álbum de solista hace 4 años. ¿Cómo sientes que ha sido tu evolución desde tu primer álbum hasta ahora?

El primer álbum fue mucho más un prototipo, ese era el enfoque. Quería explorar lo que podía hacer. Quería demostrar lo era capaz de hacer, fue el inicio de mi carrera como solista. Mientras que, en el segundo, ya estaba más segura de lo que quería hacer, decir. Quería que sea más profundo. Para el segundo álbum tenía más experiencias de las que quería hablar y aprendizajes del primer álbum que quería implementar.

¿Qué tan involucrada estuviste en el proceso creativo de este segundo álbum?

Los visuales son demasiado importante para comunicar lo que quiero con mi música. En este proyecto estuve muy involucrada en los visuales desde el principio. Pude traer a la vida mis ideas. Como productora musical y directora visual del álbum quise mostrar mis ideas tanto en lo visual como en lo musical.

¿Si pudieras escoger una canción del álbum que es especial para ti?

¡Ah! Es muy difícil. No puedo (risas). Ok, seria “Zone Out; Skit”. La primera razón es porque siento que no ha recibido la luz que otros tracks sí. Es una canción que fue creada como un voice memo y el productor agregó los instrumentales. Este track le dio profundidad al álbum. Son de esas canciones que solo puedes apreciar si escuchas el álbum del inicio al final.

Cuéntame de la canción “Canada” ¿Por qué ese nombre?

Estábamos de gira en Norte América con mi banda SeSeoNeon y cuando estaba en Toronto la inspiración llegó así que reservamos un estudio y grabe la canción entera ahí. Mi banda, John, quien en el momento era nuestro tour mánager, y yo, fuimos al estudio a grabarla. En el video musical puedes ver el proceso. Pensé en otros títulos para la canción, pero no encontré otro nombre más puro y natural que “Canada”.

Hablemos de “Smoke Sprite” junto a RM de BTS. ¿Cómo fue colaborar con él?

Empezamos a trabajar en esta canción el verano pasado. El proceso junto a RM fue muy enriquecedor y una gran bendición y no solo por la cantidad de fans que tiene BTS sino por el hecho de que esta canción tuvo la oportunidad de llegar a los fans.

Escribimos la canción bastante rápido. No fue nada muy formal ni por correo. No reunimos en persona y pudimos trabajar desde las letras hasta los visuales juntos. Siento que eso es lo que hizo que la experiencia de trabajar con RM sea memorable. El proceso de trabajar en esta canción fue más divertido que lanzarla porque los dos pudimos aportar con ideas.

Estoy muy agradecida porque si no fuera por esta canción, esta colaboración no se hubiera podido lograr porque la escena música en la que estoy yo es muy diferente a la de BTS y esta colaboración hubiera sido muy difícil. De todas las colaboraciones del álbum, esta ha sido la más cercana.

¿Por qué decidieron hacer la canción 100% en inglés?

A pesar de que mi lengua madre es coreano, yo quería asegurarme que este álbum no tenga muchas barreras, a veces los artistas nos encontramos con barreras de idioma y yo no quería eso. No fue fácil escribir ni pronunciar en inglés, pero se dio muy natural. Cuando escribo mis canciones, generalmente lo hago en coreano y pienso en la cultura coreana, pero esta vez no quería limitarme, el inglés me permitió expresar las ideas claramente. No fue intencional, solo fluyó.

Hemos visto que tienes muchos fans latinoamericanos que dejan mensajes en tus videos y tus redes sociales. ¿Alguna vez esperaste que tu música llegara tan lejos?

Todavía no he podido visitar Latinoamérica, así que el recibir tanto amor y atención de fans en Latinoamérica es una gran bendición. El hecho de que puedo acceder y conectar con fans alrededor del mundo a través de las redes sociales es muy divertido y algo que me parece muy interesante. En especial cuando lanzamos la canción “Smoke Sprite”, ahí pude ver directamente la atención del público global lo cual me motivó a seguir creando música que logre conectar con una audiencia global.

Eres una artista muy real. ¿Cómo logras seguir creciendo profesionalmente y mantener los pies sobre la tierra?

La verdad no le pensado muy profundamente. Pensándolo ahora, yo solo quiero asegurarme de tener muy clara la diferencia entre la artista y el ser humano. Si bien cuento las historias de mi vida a través de mi música yo me quiero asegurar de que veo la diferencia entre la artista y el humano. No me gustan las etiquetas y que eso me absorba.

¿Estás pensando en el siguiente álbum o te estas tomando un momento para disfrutar todo lo logrado con este?

Siempre estoy pensando en el siguiente álbum (risas). Pero porque mientras trabajo en algo, disfruto tanto el proceso y es lo que más me gusta. Una vez que lanzo un álbum, prefiero no pensar en los resultados porque me ponen nerviosa, prefiero empezar a pensar en el siguiente proyecto. Disfruto más el proceso que el resultado.

Eres muy irada por jóvenes alrededor de mundo ¿Qué consejo les podrías dar?

No soy una persona de decir que hacer o dar consejos, pero si algo me gustaría que sepan es que es importante que descubran quienes son, que es muy importante aprender más de sí mismos y tener claro qué quieren hacer o qué quieren ser, en especial para los jóvenes.

Si aún no han escuchado el álbum “Episode1: Love” de So!YoOn, ¡no sabes lo que te estas perdiendo! Para empezar, te recomendamos “Smoke Sprite” junto a RM de BTS que ya cuenta con más de 14 millones de vistas en YouTube. You are welcome!

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