¿Vas a tatuarte? 14 estilos para que escojas el diseño que te acompañará toda la vida
¿Estás pensando en tatuarte y no sabes qué tatuaje elegir? Puedes empezar por conocer los estilos de tatuajes más frecuentes para discernir cuál se ajusta mejor a tu personalidad.
1. Puntos, dotwork o puntillismo
El principio de todo dibujo es el punto y la unión de muchos de ellos va creando líneas y planos. En este estilo particular podemos observar cada punto individual y cómo se forman las imágenes al irse alejando y acercando los puntos entre sí. Este motivo de tatuaje permite mucho detalle y da resultados maravillosos. Puede ser en negro o a color.
2. Linework
Este estilo se caracteriza por crear imágenes a través de líneas, usando el espacio en blanco, o sin tinta para crear planos, volúmenes y formas. Puede hacerse en negro o a color, pero se aprecia mejor el contraste usando una tinta oscura.
3. Blackwork
El conjunto de líneas y puntos crea planos o superficies sólidas en tinta negra. El blackwork se caracteriza por recurrir a diseños geométricos y tribales. Este es el estilo favorito para quienes quieren tapar un tatuaje que ya no les acomoda o del que se arrepintieron.
4. Geométricos
Los tatuajes geométricos siguen líneas simples y entrelazadas. Pueden tener influencias tribales, étnicas, nativas, espirituales o patrones de ciencia, naturaleza o arquitectura. Estos tatuajes se presentan a color, en negro o ambos.
5. Tribal, hindi, celta y maorí o polinesio
Dentro de las formas más antiguas de arte en piel que se conocen están los tatuajes de las culturas polinesias a los que pertenecen los de Nueva Zelanada, Hawái y Samoa. Estos dibujos debían de contar una historia de forma abstracta por medio de símbolos.
Asimismo, los dibujos celtas e hindis, aunque pertenecen a culturas muy diferentes, representan mediante símbolos y figuras geométricas, patrones lineales y repetitivos, bellos ritmos de forma y color sobre la piel.
6. Irezumi o tradicional japonés
El tatuaje tradicional japonés tenía la intención de cubrir la totalidad del cuerpo del hombre. Ahora, en cambio, hacen gala de él tanto hombres como mujeres. Como es un arte espiritual, simbólico y tradicional tiene ciertas reglas: por ejemplo, Budha solo puede tatuarse arriba de la cintura.
Incluye motivos tradicionales como flores de cerezo, peces koi, agua y flores de loto, entre otros.
7. Old school
Si eres una chica fan del estilo pin up de los años 20, 30 y 40, este es el estilo ideal para ti. Estos coloridos tatuajes tienen iconografía similar a la de los marineros de antaño, ya que fueron ellos quienes aprendieron del arte tradicional japonés y lo acoplaron a la temática estadounidense.
En estos tatuajes, verás anclas, barcos, botellas de licor, sirenas, golondrinas, mujeres, nativos americanos y águilas calvas, entre otros elementos tradicionales norteamericanos. Se caracteriza por imágenes nítidas bidimensionales, líneas negras gruesas y paleta de 6 colores primarios y secundarios.
8. New school
Esta técnica tiene colores brillantes en una amplia variedad, mucho contraste, degradados, sombras y efectos de tridimensionalidad. Se inspiran en la estética del graffiti. Entre sus diseños, destaca lo contemporáneo y fantástico.
9. Acuarela
El tatuaje acuarela o watercolor utiliza transparencias de color sin líneas negras definidas, que se interrrelacionan para crear una imagen. La idea es que parezca una creación hecha por un pincel y no por una aguja. Es necesario elegir tintas de alta calidad, ya que al usarse agua para diluir el dibujo, tiende a desvanecerse con el tiempo con mayor facilidad que otro tipo de trabajos.
10. Sketch o bosquejo
Este estilo también está inspirado en el arte sobre papel. La idea es que el tatuaje parezca un borrador u obra no acabada, como un boceto de sí mismo. Es una forma de mostrar las habilidades de dibujo del artista, y se recurre a técnicas como el dotwork y linework para su acabado.
11. Hiperrealismo
El objetivo de este estilo de tatuaje es verse como una fotografía, así que, entre más se asemeje a la realidad, mejor logrado estará. La persona que tatúa puede pasar muchas horas elaborando el tatuaje, por eso se necesitan varias sesiones. A veces, se debe volver a tatuar zonas que ya estaban pintadas para difuminar el color y darle nuevas tonalidades y mayor profundidad.
12. Ilustración o biomecánico
Para el tatuaje biomecánico, el tatuador crea imágenes que fusionan la anatomía humana con la robótica y crea la impresión de que esta funciona dentro del cuerpo. Así se logra una nueva realidad entre la tecnología y la naturaleza: la sinergia de pistones metálicos con tendones y músculos. Para darle mayor credibilidad, esta técnica retoma el hiperrealismo casi fotográfico de la anterior.
13. Surrealismo o realismo abstracto
Este estilo tiene como uno de sus grandes exponentes a Charles Huurman, que es el fundador de Utopian Tattoo Tribe. El término «realismo abstracto» referido a los tatuajes fue utilizado por primera vez en una entrevista otorgada por este autor para la revista INKED Magazine en 2013. Cuando le preguntaron por un nombre para su estilo, tomó prestado este término de las Bellas Artes.
14. Trash Polka
El Trash Polka es un estilo muy interesante que retoma elementos del expresionismo abstracto. El tatuador recurre a tintas negra, blanca y roja para crear composiciones características que emulan manchas de tinta y sangre, así como líneas bien definidas. El resultado es como un dibujo a medio terminar sobre un tiradero de tinta. En palabras de sus autores «es una mezcla de realismo y basura», creado en el 2014 en Alemania por Simone Plaff y Volko Merschky.
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